Après le succès de son album OSMIN paru en 2024, la chanteuse et rappeuse Zinée déploie à nouveau sa force tranquille et artistique dans un nouvel EP intitulé BIL, symbole d’une renaissance et d’un changement de cap salutaires. Elle viendra le défendre et célébrer sa sortie à La Cigale le 10 novembre prochain, pour une date qui s’annonce mémorable.
Girls In Hawaii est de retour avec un nouvel album ainsi qu’une tournée européenne à l’automne. Disponible le 25 septembre 2026, l’album intitulé Eldorado marque un nouveau chapitre d’une histoire entamée à l’aube du 21ème siècle, il renoue avec l’ADN alternatif d’une formation résolument tournée vers l’avenir.
Avec Eldorado, le groupe signe son premier album studio depuis Nocturne (2017). Formé au début des années 2000, Girls In Hawaii s’est imposé au fil des ans comme une référence de la scène indie rock européenne. De From Here To There (2003) à Everest (2013), en passant par Plan Your Escape (2008), le groupe a construit un univers musical qui a marqué une génération. En 2023, il célébrait les vingt ans de son premier album lors d’une tournée européenne à guichets fermés.
Girls in Hawaii en concert à Lyon – La Rayonne, Villeurbanne – 28 novembre 2026.
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Après dix ans de carrière, deux albums et plus de 11 millions de streams, le duo Edgär est de retour sur scène pour présenter son troisième opus, Behind The Wall.
Disponible maintenant, ce nouvel album marque un tournant artistique pour le groupe amiénois. Délaissant la pop introspective de ses débuts, Edgär propose désormais un son plus frontal et organique, influencé par la scène rock anglo-saxonne (The Strokes, Arctic Monkeys, Fontaines D.C.).
Fort d’une solide expérience live avec près de 300 concerts au compteur, incluant des passages au Main Square Festival et des premières parties prestigieuses (Sting, Kyo), le groupe promet un show intense et maîtrisé.
Après une première date parisienne complète au Point Éphémère, le groupe se produira à La Maroquinerie le 20 novembre prochain. Inspiré par Nick Cave et Idles, le duo Nous Etions Une Armée propose lui aussi des performances scéniques très habitées, où les guitares électriques accompagnent la voix jusque dans le hurlement. Le parlé-chanté impose d’ailleurs une théâtralité revendiquée par le groupe, selon les mots d’Antonin Artaud : « L’acteur doit brûler sur les planches comme un supplicié sur son bûcher. » Lors de ces concerts au dénouement presque sacrificiel, on comprend que la musique du duo, si elle doit toucher, nous touchera en plein cœur.
Voguant entre la plume d’Odezenne, et la rage de Idles, Folloï oscille entre énergie post-punk et culture électro, avec des textes en français puissants qui dénoncent les injustices sociales, le népotisme et les désillusions d’une génération. Chaque concert est un moment intense de partage, un exutoire où l’on peut sauter et crier, quel que soit le côté de la scène où l’on se trouve.
Bianca Costa, artiste montante du paysage musical français, qui cumule près de 50M de streams dans le monde dévoile la sortie de son premier album “GRINGA”. Après Ounana, titre choisi pour FIFA 23 ainsi que des collaborations avec des figures majeures de la scène internationale et française (Sia, Major Lazer, Fally Ipupa, Mc Pedrinho, Soso Maness etc), Bianca Costa propose un album à son image, mêlant habilement sonorités urbaines et influences pop, dans une fusion musicale unique qui signe son identité.
Le single “Maluka” dévoile une Bianca Costa vibrante, portée par une rythmique imparable et un mix pop/urbain addictif. Elle y chante l’amour et l’admiration pour une autre femme avec audace et sensibilité. Un single solaire, immédiat, totalement Bianca.
Avec sa voix singulière, sa maîtrise des mélodies, son univers et ses textes mélancoliques, So La Lune est l’un des rappeurs les plus talentueux et intrigants de sa génération.
L’artiste rappe depuis ses 10 ans, mais commence réellement à se faire un nom à partir de 2019 avec son projet Tsuki ; devenant rapidement l’un des visages de la nouvelle scène urbaine française.
Depuis, il confirme son succès avec la sortie de sept EPs en 2021, les albums Fissure de vie en 2022, L’enfant de la pluie en 2023 et Nouveau produit en 2025.
Coté scène, So La Lune a su imposer son style : premier concert au Nouveau Casino en 2022, il a rapidement pris de l’altitude en quelques années : La Cigale, l’Olympia, le Zénith de Paris et une tournée.
De retour en concert en 2026, SO LA LUNE sera sur la scène de la FIDUCIAL ASTERIA le 29/10/2026.
Le trio Funk/Rock High Fade – composé du fondateur Harry Valentino (Guitare, Chant), d’Oliver Sentence (Basse, Moustache) et du batteur Heath Campbell (Batterie) – est passé du statut de groupe de rue le plus enthousiasmant d’Écosse à celui de nom incontournable à travers le monde après avoir fait irruption sur la scène avec des phénomènes viraux tels que « Burnt Toast & Coffee », « Gossip », « Burnin’ », ainsi qu’une reprise audacieuse de « Chameleon » de Herbie Hancock. Des tournées à guichets fermés à travers le Royaume-Uni, les États-Unis et l’Europe ont permis au groupe de dépasser les 1 500 concerts à son actif, permettant à High Fade de devenir rapidement l’un des groupes les plus féroces en tournée de la planète. Offrant des concerts débordant d’énergie brute et d’une virtuosité musicale époustouflante, ils refusent d’accepter les limites de ce qu’un groupe de trois musiciens peut accomplir.
Avec des tournées à guichets fermés à travers le Royaume-Uni, les États-Unis et l’Europe ; et des passages remarqués dans des dizaines de festivals comme Boomtown (Royaume-Uni), Suwannee Hulaween (États-Unis) et Glastonbury – où ils se sont produits trois fois en une seule journée en 2024 –, High Fade a parcouru un long chemin depuis ce coin de rue d’Édimbourg. Puisant leur inspiration dans le funk, le rock, le disco, le jazz, le metal, le punk, la soul et bien plus encore, High Fade a développé un son qui jaillit d’un point de fusion déchaîné d’influences musicales et déchire la trame de l’espace-temps en parvenant à être simultanément frais et rétro. Férocement indépendants, le groupe sort sa musique via son propre label RPN Records (« Rippin’ Records »), notamment son premier album, Life’s Too Fast (2024), qui s’est classé au Royaume-Uni, en Irlande, en Allemagne, aux Pays-Bas, aux États-Unis et en Australie. Pas mal pour un groupe indépendant DIY opérant entièrement en dehors du système des majors. Le deuxième LP de High Fade, Twice As Nice, dont la sortie sur RPN Records est prévue en mai 2026, a été enregistré dans deux des studios les plus renommés au monde, East Iris Studios à Nashville et RAK Studios à Londres. Le nouvel album très attendu arrive juste à temps pour l’immense tournée de 50 dates Twice As Nice du groupe, qui emmènera High Fade aux quatre coins des États-Unis et du Canada ce printemps et cet été.
Virgile Martini est un auteur, compositeur et interprète qui s’est révélé en 2025 avec deux premiers titres personnels, touchants et puissants. Et le moins qu’on puisse dire c’est que ses premiers pas sont prometteurs… Partagé un soir d’été sur les réseaux, un extrait acoustique de « Un homme ça pleure pas », à peine composé déclenche un enthousiasme immédiat, générant 4M de vues en quelques semaines, d’innombrables reprises et commentaires demandant la sortie de cette pépite.
Dans ce titre, Virgile évoque de manière pudique et terriblement sincère la fragilité émotionnelle qui se cache derrière les armures dont se parent souvent les hommes pour la dissimuler. « C’est juste un grain de poussière, caché sous ma paupière » chante-t-il, car non, un homme ça ne pleure pas.
Mélodie envoutante, texte à cœur ouvert et intensité de sa voix puissante, ce titre présente à merveille le style de Virgile Martini, ce natif de la Côte d’Azur inspiré par des artistes pop singuliers comme Yungblud, Post Malone ou Damiano David.
Après quelques semaines d’attentes et d’impatience virale, ses premiers fans et le grand public ont pu découvrir « Un homme ça pleure pas » qui cumule désormais plus d’1,5 millions de streams.
Rappeur, auteur-compositeur, producteur, né le 28 octobre 1992 à Vierzon (France), Josman s’est imposé en l’espace de quelques années comme l’une des voix les plus singulières et les plus cohérentes du rap français. À la croisée de l’introspection, de la nonchalance maîtrisée et d’une esthétique visuelle ultra-soignée, l’artiste trace une trajectoire radicalement indépendante, à l’écart des formats imposés et des tendances éphémères.
Né à Vierzon de parents d’origine congolaise et angolaise, José Nzengo de son vrai nom découvre très tôt la musique grâce à sa sœur aînée. Lil Wayne, Alicia Keys, Booba ou 50 Cent forment la bande-son de son adolescence. Il commence à écrire à la fin des années 2000, affine son flow dans les open mics et remporte en 2013 le prestigieux End Of The Weak, révélant déjà un sens rare de la punchline et de la scène.
L’album J.000.$, sorti sans annonce en 2023, prolonge cette veine introspective, tout en flirtant avec des productions plus expérimentales. Sur scène, Josman remplit les plus grandes salles : Zénith de Paris, Accor Arena, et de nombreuses dates à guichets fermés en province comme à l’international. Pourtant, il reste farouchement discret. Aucun storytelling de surface. Pas de buzz superflu. Juste une œuvre, patiemment construite, en dehors du vacarme.
Artiste complet, Josman incarne une nouvelle génération d’auteurs-réalisateurs du rap français. Chacun de ses projets est pensé comme un tout visuel, sonore, narratif. Il maîtrise l’ensemble de la chaîne créative, en étroite collaboration avec son label Sideline, et s’impose comme une figure rare : celle d’un artiste qui évolue à son propre rythme, sans compromis, mais avec une exigence artistique qui ne fléchit jamais.
Après une année charnière marquée la sortie de Jeunesse Dorée et le meilleur démarrage de sa carrière (Top 3 des ventes en première semaine), Guy2Bezbar confirme sa place centrale sur la scène rap française. Artiste populaire et audacieux, il s’impose par sa capacité à naviguer entre trap, drill, mélodies et émotions, sans jamais perdre son identité. Porté par des titres devenus viraux comme Big Mama ou Monaco (certifié diamant), et par des collaborations prestigieuses, Guy incarne une génération ambitieuse, libre et créative.
Avec Jeunesse Dorée, véritable déclaration d’intention, Guy2Bezbar transforme l’énergie de la rue en hymne générationnel, célébrant une jeunesse qui forge sa propre réussite. Il annonce une tournée événement en 2026, avec une date à Lyon le 09.10, pour un show intense, fédérateur et taillé pour le live. Guy2Bezbar en tournée en 2026 : un rendez-vous incontournable à ne pas manquer.
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